La teoría del color es el estudio que nos ayuda a entender cómo funcionan los colores: cómo se mezclan, cómo se relacionan entre sí y qué sensaciones evocan en quien los ve.
Gracias a la teoría del color, diseñadores, artistas o incluso personas comunes pueden elegir colores que combinen bien y transmitan lo que uno quiere comunicar.
Si te interesa aprender a usar el color con intención, desde lo emocional hasta lo visual, estudiar una Maestría en Diseño Gráfico es una excelente opción. En ella se profundiza en la teoría del color, la composición, la armonía del color y la aplicación de la teoría del color en distintos ámbitos creativos.
¿Qué es la teoría del color y por qué es fundamental en el diseño y el arte?
La teoría del color es “el estudio de cómo los colores interactúan entre sí y cómo afectan a nuestras emociones y percepciones”. Es como una caja de herramientas para artistas, diseñadores y creadores que les ayuda a elegir los colores adecuados para sus proyectos. La teoría del color te permite elegir colores que combinan bien y transmiten el estado de ánimo o el mensaje adecuados en tu trabajo”, según la Interaction Design Foundation. 1
Fuente: Interaction Design Foundation, What is Color Theory?
En otras palabras, la teoría del color es esencial porque ofrece un marco para entender y aplicar la armonía del color, la relación entre los tonos (por ejemplo, mediante un círculo cromático) y cómo los colores evocan sentimientos o significados. En el diseño visual y en el arte, esta teoría permite que la combinación de colores no sea al azar, sino una decisión consciente para reforzar un mensaje, una marca, una atmósfera o una estética.
Principios básicos de la teoría del color: primarios, secundarios y terciarios
La base de toda la teoría del color parte del círculo cromático. A partir de él, se establecen tres grupos fundamentales: los colores primarios, secundarios y terciarios, la base de la combinación de colores.
- Colores primarios: son los colores básicos que no se pueden obtener mezclando otros, y son la tríada rojo, amarillo y azul.
- Colores secundarios: son los colores resultantes de mezclar dos colores primarios, como por ejemplo el verde (amarillo + azul), naranja (rojo + amarillo), violeta/púrpura (rojo + azul).
- Colores terciarios: son el resultado de mezclar un color primario con un color secundario adyacente. Por ejemplo, rojo-naranja, azul-verde, amarillo-naranja. 2
Estos principios permiten que el diseñador o artista arme esquemas cromáticos organizados y visualmente coherentes. Y son la base para construir cualquier combinación de colores, mantener la armonía del color y lograr que un diseño se vea equilibrado y agradable.
¿Cuáles son los aspectos psicológicos y simbólicos del color en la comunicación visual?
La psicología del color muestra que los colores no son solo “bonitos”, sino que despiertan emociones y sensaciones distintas en cada persona. El rojo, por ejemplo, suele relacionarse con energía, pasión o incluso peligro; el azul transmite calma y confianza; el verde da una sensación de equilibrio o naturaleza; y el amarillo se asocia con alegría o creatividad. Por eso, en el diseño o la publicidad, elegir un tono no es una decisión menor: puede hacer que algo parezca acogedor, urgente o totalmente fuera de lugar.
Sin embargo, los significados de cada color también pueden variar según la cultura o el contexto. Por eso, aplicar bien la teoría del color en comunicación visual no solo es cuestión de buen gusto, sino también de intención: el color puede reforzar una idea o, si se usa mal, cambiarla por completo. Por ejemplo, en gran parte de Occidente, el blanco en los vestidos de novia simboliza pureza y paz; en cambio, en China o en la India, es el color que se usa en funerales, porque representa el luto. En sus bodas, el color tradicional es el rojo, ya que se asocia con la buena suerte, la felicidad y la prosperidad.
Aplicaciones prácticas de la teoría del color en diseño, moda y marketing
La aplicación de la teoría del color va mucho más allá de pintar o elegir un color porque “es bonito”. Está presente en casi todo lo que vemos, desde logos y empaques hasta la ropa:
- En diseño gráfico: se usa el círculo cromático para crear paletas coherentes, elegir colores de marca o definir contrastes en logotipos y sitios web. Entender qué es el diseño gráfico incluye dominar cómo el color comunica una identidad visual.
- En moda: los diseñadores utilizan los principios de la teoría del color para definir combinaciones que resalten la figura, marquen tendencias o evoquen emociones.
- En marketing: la psicología del color se usa para influir en las decisiones del usuario. Por ejemplo, el rojo en promociones (acción), el azul en bancos (confianza) o el verde en productos ecológicos (sostenibilidad).
En conclusión, la teoría del color es importante si quieres regalar flores, vestir o implementarla en tu carrera. Si te ha gustado el tema y preguntas dónde estudiar diseño gráfico, una opción sólida y 100% en línea es UNIR, donde se enseña a aplicar la teoría del color de forma práctica en cada uno de estos campos creativos.
Referencias bibliográficas:
1 Interaction Design Foundation, What is Color Theory? – https://www.interaction-design.org/literature/topics/color-theory
2 Adobe, A beginner’s guide to primary, secondary, and tertiary colours – https://www.adobe.com/in/creativecloud/roc/blog/design/guide-to-primary-secondary-tertiary-colours.html
